miércoles, 10 de enero de 2018

FINAL - Fire Punch


Testing Manga 71 - Fire Punch - Mayo de 2017

Publicación: 18 de abril de 2016 - 1 de enero de 2018
Autor: Fujimoto Tatsuki
Género: Sobrenatural, acción
Volúmenes: 8

¿¿Qué narices acabo de leer?? Esta es mi conclusión tras haberse terminado Fire Punch. Han pasado varias cosas que no entiendo bien, pero lo curioso es que tampoco importa. El manga se puede leer perfectamente sin encontrarle sentido a todo porque ni él mismo se lo busca. Los acontecimientos surgen de manera tosca, rozando lo absurdo y regodeándose en la confusión que producen. Como ya comenté en el primer testing, la obra vive de ese tono desconcertante que en primera instancia produce el dibujo y más tarde los extrañas conductas que presentan los personajes. Y siguiendo esta dinámica es como la serie se ha ido encauzando hacia un final que no sé si llamarlo así siquiera. Más bien es una explosión final sin demasiado sentido, que podría llegar a molestar a alguien si no fuera porque refleja totalmente la dinámica del manga. Si alguno ha llegado hasta aquí leyendo esta historia, no creo que pueda pillarle por sorpresa.

SPOILERS

Fire Punch se ha terminado sin saber apenas nada acerca de la Bruja de Hielo. Aparece cuando Judah se transforma en árbol (lo cual yo creía que era por el poder de la bruja, pero no) y le pide que mate a Agni. Y ya no se supo más de ella. O sí, y yo no me he enterado. Pero daría exactamente igual. Todo eso llevó a una especie de reinicio y volvimos a tener en nuestras viñetas a la pareja de hermanos original, aunque Luna no era ella exactamente. A Agni le valía, así que a nosotros también. Esta nueva reunión no fue fácil, ni mucho menos. Un Agni más loco aún si cabe que el que conocíamos se carga a unos cuantos tipos por el camino mientras se pregunta quién es él en realidad. Entre intento de suicidios, transcurren diez años en los que todo el mundo se mantiene igual a excepción de la niña recién nacida, que ya es toda una mujercita.

¿Cómo de mal se puede considerar que Agni y Judah/Luna se acuesten si no son hermanos pero hacían como que sí? Cuanto peor nos parezca, más satisfacción sentirá el autor. En ese momento es cuando vuelven a escena antiguos conocidos. Si había dicho que Agni estaba pirado, probablemente San le superara. El rubio había montado una religión en torno al Fire Punch sin demasiado sentido que hacía prevalecer gracias a cargarse a lo infieles, ahora que parece que sus patadas son especialmente poderosas. Con su bendición bien controlada logra reducir a Agni, pero éste sólo necesita un pequeño toque de llama para terminar con cualquiera. Muy buenos esos capítulos en los que va quemando a varios soldados tirándoles su propia cabeza o cuerpos ardiendo.

Y al final, Judah se convirtió de nuevo en árbol, esta vez de forma definitiva. Esas tierras se convirtieron en prósperas y Agni por fin pudo ir al cine, con el que llevaba un tiempo algo obsesionado. Gracias a su bendición logra mantenerse joven eternamente y sobrevivir a Neneto, el único personaje que mantiene algo de normalidad a lo largo del manga. Bajo el nombre de San, el antiguo Fire Punch se ve a sí mismo en una película y aquí ya comienza el verdadero desenlace loco, en el que Judah acaba con toda la vida en el universo... menos la de Agni, que flotando desnudo por el espacio llega hasta ella varias decenas de millones de años después.


CONCLUSIÓN

Tengo que decir que al final le acabé pillando el punto a Fire Punch. No sé muy bien por qué, eso si. Ese caos reinante me enganchó de alguna manera y durante bastantes capítulos estuve expectante ante nuevas entregas. Pero el final no sé cómo tomármelo. Es extraño incluso para un manga así. No sé si el autor tuvo presiones para cerrarlo, o si fue una decisión exclusivamente suya darle ese desenlace. La obra ha durado realmente poquito, algo más de año y medio, y parecía que iba calando. Quizás no quería alargar más una serie que se le había podido ir un poquito de las manos y centrarse en un nuevo proyecto más ambicioso. Aunque probablemente acabe sacando una locura más gorda.

Nota para Ruff: 5.5.

martes, 2 de enero de 2018

Un año después... One Piece (V)


Testing Manga 01 - One Piece - 2 de enero de 2013
Un año después... One Piece - 2 de enero de 2014

Un año después... One Piece (II) - 2 de enero de 2015
Un año después... One Piece (III) - 2 de enero de 2016
Un año después... One Piece (IV) - 2 de enero de 2017

Ayer fue el cumpleaños del blog y con esta primera entrada del año aprovecho para celebrar que ya llevo un lustro escribiendo aquí mis movidas. Y qué mejor forma de hacerlo que repasando lo que nos ha dado One Piece en 2017. Como ya dije en el anterior testing, mi amor por la creación de Oda se va moderando cada vez más fruto de que el manga y, sobre todo, yo, nos hacemos mayores y ya son muchos años de lectura. Tonterías que hace años me hacían gracia o las pasaba por alto ahora sí que me llegan a molestar. ¿Por qué Big Mom introduce almas en comida que la gente se va a comer? Necesito saber que no es sólo por las risas. Dentro de poco seré un viejo gritando a una nube. Incluso he dejado de ver el anime, después de a saber cuántos años. Aunque esto es más culpa de la Toei que otra cosa. Vamos con la chicha, que se avecina un buen tocho.

SPOILERS

Si bien el año pasado vino cargado de información, en este lo que hemos encontrado es muchísima acción. Casi todo ha estado centrado en la boda de Sanji inicialmente, y en la huida de la isla de manera posterior. El problema de los brazaletes explosivos que retenían a Sanji se solucionó muy fácil gracias a Reijuu para poder entrar en materia. A partir de ahí, muy buenos capítulos desde la preparación del plan de ataque hasta su ejecución. Fue para mí una gran alegría encontrar a Gangster Gastino entre la tripulación de Bege. Le he cogido cariño a ese malnacido. También se ha profundizado bastante en Bege, que para mí partía como uno de los supernovas más flojos en su momento y se ha destapado como un personaje muy interesante e incluso con cierta gracia, como con todo lo relacionado con su hijo Pez.

El boicot a la boda no pudo ser más One Piece con Luffy y los clones animales saliendo de la tarta. Y, entre ellos, Brook con el disfraz. Ésta está siendo una muy buena saga para Brook, que también tuvo otro momento de gloria enfrentándose a Big Mom y consiguiendo replicar el poneglyph. Parece que su poder relacionado con las almas funciona especialmente bien contra el de Big Mom, hiriendo a Prometheus y revelando el solecillo que no era algo normal. Según se ha visto, él, Zeus y Napoleón están creados a partir del alma pura de Big Mom y deberían dar muchísima guerra, aunque hasta ahora hayan caído demasiado en el gag, con énfasis en la nube. Big Mom habla también de que posee un recurso para leer el texto de los poneglyph, pero no parece que lo haya utilizado aún. La conversación que mantiene con Pudding preguntándole si ya ha despertado su poder nos hace pensar que el tercer ojo de la chiquilla puede estar relacionado con esto.

Ya habíamos visto anteriormente a Perospero, pero nada nos hacía pensar que iba a ser tan poderoso. Prácticamente toda la ofensiva de Big Mom se ha apoyado en la habilidad de caramelo de su primogénito. Pero esta demostración de poder se quedó en nada cuando apareció Katakuri. ¿No se ha pasado Oda un poco? Usuario de una de esas habilidades no naturales y rotas que tan poco me gustan (el mochi es un pastelillo japonés, aunque puede referirse a pegajoso sin más), además incorpora un uso del haki que le permite ver el futuro y convertirse en prácticamente invencible. Se supone que Luffy tiene que partirle el lomo antes de salir de la isla, y siendo el protagonista, lo hará. Pero no se me ocurre la manera en que pueda ganarle incluso habiéndose mostrado su punto débil, fácilmente subsanable por su parte. Y ya tuvo que ponerlo Oda a comer rosquillas como Homer en su sofá. No deja a un personaje con aspecto digno ni sin querer.

El atacar a Big Mom pasa por atacar su debilidad: la foto de madre Caramel que ponía en su mesa. Parece bastante absurdo que el punto flaco de Linlin sea un simple retrato, así que durante un tiempo hice mis cábalas pensando en si en ella se ocultaba parte de su alma o similar. Nada más lejos. Era la foto de una señora normal, antigua portadora de su fruta, que cuidó de ella de pequeña con la intención de venderla, lo cual le salió regular porque Linlin se la zampó junto con la mesa y el plato en el que estaba su merienda. Con su contraataque estamos asistiendo a la fase de cada saga que no puede faltar: la de correr. Un clásico de Oda. El Tamatebako por fin explotó, y eso les dio algo de cancha a los mugis para huir, primero al barco, y luego fuera del territorio de Totto Land. A su vez, también mantienen esa lucha contra el tiempo Sanji, Pudding (ahora enamorada y con buenos gags propios de su marido) y Chiffon haciendo un pastel de bodas para calmarla. Por cómo va todo, Big Mom será frenada por ese pastel y la verdadera lucha contra ella será en el futuro, quizás con las bajas de Katakuri y Perospero. Si no, tampoco tendría mucho sentido el arco.

No me quiero extender mucho más. Comentarios rápidos. Estaba esperando a ver cómo Luffy se arreglaba el diente que le ha faltado este tiempo, y una broma con leche lo solucionó. No podía ser de otra manera. Me hace gracia el Germa con sus trajes de colores, en lo que me gusta pensar que es un homenaje a los Power Ranger, o Super Sentai en Japón. Gracia también me hace el bullying que Pudding sufría de pequeña por tener tres ojos. ¿En serio? Pero si debe ser de lo menos extravagante dentro de One Piece. Su hermano Perospero tiene una lengua que no puede guardar dentro de la maldita boca. Por otro lado, Pedro se ha hecho un Pell y no sabemos ya si fiarnos de que está muerto o volverá en forma de chapa. La que espero que se lleve más viñetas es Smoothie, en principio una de las más importantes luchadoras dentro del ejército de Big Mom, pero que hasta ahora apenas ha dado un par de golpes y exprimido una jirafa. Además tiene un buen diseño, o al menos algo alejado de los clones de Nami que Oda suele utilizar para la mayoría de mujeres. Finalizo con el power up de Carrot, la forma Su Long de los Minks, que parece bastante poderosa y le daría un buen lugar como guerrera en la banda si termina uniéndose. El problema es su poca utilidad dado que sólo se muestra con luna llena, pero confío en Chopper o en Gangster Gastino para solucionarlo de alguna manera científica.

Cada año escribo más. Alguno va a preferir leerse de nuevo el manga que el testing. O peor, verse el anime. Ya os dejo.

One Piece en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 9.75

viernes, 29 de diciembre de 2017

Un año después... Shingeki no Kyojin (Ataque a los Titanes) (IV)


Testing Manga 26 - Shingeki no Kyojin - 29 de diciembre de 2013
Un año después... Shingeki no Kyojin - 29 de diciembre de 2014
Un año después... Shingeki no Kyojin (II) - 29 de diciembre de 2015
Un año después... Shingeki no Kyojin (III) - 29 de diciembre de 2016 

¿Voy a volver a repetir por cuarta vez que en el último año ha habido una cantidad ingente de interesante información difícil de procesar? Efectivamente, lo voy a hacer. El mundo de los titanes no para quieto y desde la última vez que hablamos del manga, todo ha cambiado enormemente. Capítulos de varias lecturas para fijarse bien en los detalles, aclaraciones de lo que hemos ido viendo prácticamente desde sus inicios, y un nuevo frente que abordar con las mismas ganas o más que el resto de la serie. La segunda temporada de anime se emitió con éxito y la tercera nos espera de nuevo en abril. Unos plazos como dios manda por fin. Con todo esto como presentación, sumerjámonos en mi intento de comentar todo lo relevante que ha pasado durante este tiempo. Voy tratar de ser breve, pero me da que no lo voy a conseguir.

SPOILERS

¿Por dónde empiezo? Nos quedamos el año pasado asimilando toda la información del pasado de Grisha y su encuentro con Kruger. Parecía que estaba todo vendido en este flashback cuando Kruger pronuncia los nombres de Armin y Mikasa, dando rienda suelta a las teorías de que los recuerdos de los shifters se transfieren no sólo hacia delante, sino también hacia atrás en el tiempo. Recordamos que ya en el primer capítulo, Eren parece recordar a Mikasa con el pelo corto cuando ella era una niña y lo llevaba largo. ¿Es posible que sea una habilidad propia del titán de ataque?

De recordar pasados hemos tenido bastante últimamente. Primero con la infancia de Ymir, descubriendo el por qué de su nombre y su casual destino convirtiéndose en titán. Destino ya llegado a su fin, por desgracia. Desde aquí lamentamos que su relación con Historia no llegara a más. Flashback, por cierto, que aparece en la segunda temporada del anime sin ningún sentido sirviendo spoilers a todos los que no han leído el manga. El segundo regreso a tiempos pasados es el de los guerreros de Marley, viendo por enésima vez cómo Marcel es engullido por Ymir. A través de estas vivencias podemos comprender mucho mejor a Reiner y compañía. Después de todo lo vivido, normal que el acorazado se haya vuelto tarumba. ¿Se sabrá por qué el titán sonrisas ignoró a Bertholdt cuando entró a través del agujero del muro?

Tras la ansiada llegada al océano del cuerpo de exploración, la historia por primera vez cambia de frente y nos sitúa en Marley cuatro años después. Conocemos a los proyectos de nuevos guerreros, con Gabi, Falco y Colt como máximos exponentes, y a los guerreros actuales con las novedades de Porco y Pieck, entre otros muchos personajes, como el capitán Magath. Porco se comió a Ymir y adquirió su poder, originalmente llamado titán mandíbula, que por la razón que sea en Ymir no se manifestó como tal y conservó su forma de titán común. Pieck es adorable y manifiesta el titán carretilla (al que aquí conocíamos como mula), pudiendo pasarse meses en ese estado. De Porco también sabemos que iba a ser el titán acorazado, pero Marcel se las arregló para influir en la decisión y que se eligiera a Reiner para proteger a su hermano. Todo mal para Reiner. El tío siempre se libra de la muerte al límite, esta vez por escuchar a Falco dar golpes a una pared, soltando así el arma que apuntaba a su cerebro.

Pero lo más gordo es lo que nos acoge en los últimos capítulos con el enfrentamiento entre los planes de Willy Tybur y Eren, presumiblemente acompañado de varios compañeros de Paradise (el tipo que se lleva a Porco y Pieck tiene toda la pinta de ser Jean). También parece que está en el ajo Zeke y a favor de Paradise. Algo muy curioso de todo esto fue que la comunidad de fans identificó a Eren la primera vez que salió, de espaldas, y con la única pista de llevar el brazalete de eldiano en el brazo equivocado. Por ahora, parece que todo está saliendo como Willy quería, sacrificándose y actuando como mártir ante los representantes de todos los países en guerra. Lo que casi podemos decir con seguridad es que él no era el titán martillo, y que ha jugado al despiste todo este tiempo. ¿Será alguno de sus familiares, o quizás el soldado grandote que siempre le acompaña? Aunque lo que más me extraña es que Eren, sabiendo como sabía las intenciones de Willy, lo haya destrozado igualmente. Supongo que habrá un plan debajo del plan y, a su vez, otro plan debajo. Me muero de ganas de saber qué narices está pasando. Y como ocurrió el año pasado, justo al terminar de escribir esta entrada veo que se ha adelantado el capítulo de enero. En doce meses hablamos de él.

Shingeki no Kyojin en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 9.5

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Testing Anime 26 - Juuni Taisen


Emisión: 3 de octubre de 2017 - 19 de diciembre de 2017
Estudio: Graphinica
Género: Acción
Capítulos: 13

Cada 12 años, doce grandes clanes de luchadores eligen a su representante para participar en la Juuni Taisen, el torneo a muerte en el que el ganador puede pedir el deseo que él quiera. Con un formato de battle royale o supervivencia, los guerreros con los atributos de cada uno de los doce signos zodiacales chinos intentará acabar con el resto utilizando armas, estrategias y poderes especiales.


TESTING GENERAL

Juuni Taisen es la adaptación animada de la novela homónima escrita por Nisio Ision (conocido por escribir el guión de Medaka Box y la serie de novelas Monogatari, entre otras) e ilustrada por Nakamura Hikaru a inicios de 2015. La sola presencia de Nisio Isin en una obra ya avisa de que estamos ante algo especial, tanto en argumento como en narración. En esta ocasión, el autor convierte una típica historia de todos contra todos, tan de moda últimamente, en un torrente de poderes locos y desarrollo impredecible. Aunque esto último lo hace en unas partes mejor que en otras.

El formato de la serie funciona de manera cíclica. Prácticamente en cada capítulo se nos presenta de forma profunda un personaje, dejándonos ver cómo afronta la Taisen y la manera en la que ha llegado hasta ella, con largos flashbacks sobre su vida anterior a la batalla. Particularmente, he llegado a aborrecer esta modalidad de narración. La mayoría de los personajes no me han parecido lo suficientemente interesantes como para dedicarles ese tiempo y estaba deseando que la acción volviera al tiempo real. Sin embargo, entiendo la intención del autor de mostrarnos a casi todos los guerreros y hacernos empatizar con ellos, haciendo que elijamos un favorito y pasemos el resto de la serie pendientes de acertar nuestro ganador. Además, parece que la obra ha calado entre el público, ya que en este mes de diciembre se ha publicado en Japón una secuela llamada Juuni Taisen Tai Juuni Taisen.


TESTING CON SPOILERS

Desde un inicio me pareció un anime muy prometedor. Las battle royale son un género muy agradecido que bien tratado te asegura una buena fuente de entretenimiento. Juuni Taisen empieza fuerte, colocando a la guerrera del Jabalí como presunto personaje con importancia y cargándosela ya en el primer capítulo. Si a eso sumamos que la batalla comienza ya con la Serpiente muerta, consigue que sintamos desde el principio que en esta guerra puede pasar cualquier cosa. Un punto para mí muy positivo, ya que la mayoría de las veces estas historias pecan de proteger en exceso a los personajes principales. Vamos, como que ya sabes que van a ganar de alguna forma u otra.

En esta ocasión, empezamos sin protagonistas. No es hasta ya superado el segundo capítulo cuando se comienza a visualizar quiénes son los tipos importantes aquí. El Mono es quien atrae los primeros focos con su discurso pacifista, la Liebre se erige como enemigo a batir dada su actitud y su habilidad de necromancia un poco rota, y el Buey se muestra como el mejor luchador entre los doce. Al lado del Mono aparece la Rata, quien parece pasar de todo y al que se le intuye un papel de tapado, el cual finalmente confirma. En los mangas, la actitud pasiva y despreocupada suele coincidir con un gran poder detrás. Además, por diseño y aportaciones, tenía mucha pinta de finalista. Aquí creo que Nisio Isin peca de predecible, pero sí que consiguió sorprenderme con la prematura muerte del Mono, a quien veía con total seguridad entre los tres últimos supervivientes.

Como he mencionado anteriormente, los flashbacks se me hicieron algo pesados. Me sobra totalmente la atención dada a los hermanos gemelos, la Serpiente y el Dragón. Dos capítulos prácticamente íntegros para ese dúo que no aporta nada a la historia. Miento, la Serpiente siendo un cadáver termina siendo uno de los asesinos más prolíficos de la batalla. Pero en vida, ninguno de los dos tiene ningún interés. Como tampoco lo tenía el Caballo, pero acertadamente no presenta capítulo dedicado a él. Quienes sí que tenían interés pero no ha sido mostrado su pasado son precisamente los dos guerreros más importantes de la serie: la Liebre y la Rata, aunque este último lo sustituye por el tiempo dedicado a su vida después de la guerra. La Liebre supongo que no ha querido ser humanizada por el autor, y dejándola con el papel de gran rival desalmado para todos.

Tras el gran inicio y el bajón de los capítulos dedicados a los gemelos reptiles, la serie vuelve a repuntar en sus últimos episodios gracias al Tigre y al Buey. Me gustó mucho su relación y su papel en la Taisen, sobre todo el del Tigre, más temperamental y atractivo. Me queda la duda finalmente de si todos los participantes tenían un poder sobrenatural, como el que finalmente dio la victoria a la Rata (que deja en nada lo over que está el de la Liebre), o había guerreros con sólo fuerza a partir del entrenamiento. No recuerdo que se mencione la habilidad de la Cabra o el Caballo, por ejemplo. Aunque si su poder es como el del Jabalí, que no tenía que recargar sus armas, casi que tampoco se han perdido nada.


VALORACIÓN

Animación: 8. No es su aspecto más destacado, pero cumple de sobra con lo que se pueda esperar.
Línea argumental: 6. No tiene demasiada importancia más allá de justificar la batalla. El desarrollo tiene algunas sorpresas.
Personajes: 7. Pese a tener buenos pilares, creo que pierde tiempo en algunos que no debe y apenas profundiza en otros.
Duración: 9. Encaja bastante bien en 13 capítulos si obviamos los dedicados a los gemelos.

Nota para Ruff: 6.

Una serie con potencial, con personajes y poderes prometedores, pero que se pierde en sí misma por culpa de los flashbacks que terminan cortando el ritmo. Podría decir que es una lástima, pero tiene toda la pinta de que Nisio Isin no quería escribir una batalla convencional y dio mucha prioridad al pasado de los guerreros. Personalmente, no puedo decir que me conquistara del todo, pero tampoco sería justo quitarle mérito por las cosas buenas que sí ha hecho. Una guerra diferente que se ve que sí ha alcanzado a bastante gente.

martes, 19 de diciembre de 2017

Testing Manga 79 - Youkai Kyoushitsu


Título Alternativo: Junji Ito's Dissolving Classroom, Aula Demoníaca
Publicación: 18 de marzo de 2013 - 1 de octubre de 2014
Autor: Ito Junji
Género: Terror, instituto
Volúmenes: 1

La pareja de hermanos formada por Yuuma y Chizumi no es para nada normal. Yuuma es tímido y débil, siempre con una disculpa en la boca tras cada acción que realiza, y Chizumi tiene una pinta algo siniestra para una niña de su edad. Puede pensarse que simplemente son gente extraña, pero parece que detrás de las acciones aparentemente inocentes de Yuuma y la risa diabólica de Chizumi se esconde algo mucho más oscuro...


TESTING GENERAL

No es la primera vez que escribo sobre una obra de Ito Junji en el blog. Tras haber leído varias de ellas, entre las que se encuentra Tomie, conseguí hacerme una idea del estilo de este autor. Sus mangas mantienen un tono antiguo, con una narración muy de los 80-90 y con una discordancia, para mí, entre lo que cuenta y el cómo lo cuenta. Esto último lo noto sobre todo en obras de corte más serio, en las que no logro meterme del todo en el escenario de terror que se supone que busca Ito. Curiosamente, no me suena haber leído a otras personas compartir esta opinión conmigo, y sí a mucha gente alabarle como uno de los mejores escritores de manga de terror. Supongo que, por lo que sea, no conecta conmigo. Tampoco creo que sea mal autor, ni mucho menos, pero no acabo de cogerle el punto.

En esta ocasión no estamos ante una obra de terror, o al menos, del convencional. En su lectura, he entendido Aula Demoníaca como un manga de humor dentro de la atmósfera de Ito, pero no estoy seguro de que él lo planteara de la misma manera. Me gustaría pensar que sí. La disonancia que encuentro en sus obras entre lo que cuenta y el cómo lo cuenta es un handicap para mi manera de entenderlas, pero en Aula Demoníaca este contraste funciona a favor del humor. No es un manga gag, ni te va a sacar una carcajada, eso sí. Se trata más bien de un humor dentro de lo grotesco, de lo disparatada que es ya inicialmente la premisa del tomo y de lo que se desarrolla a partir de ella. Ese gusto por lo ridículo, por lo exagerado y fuera de contexto que parece casi todo lo que pasa en él. Las acciones de Yuuma y Chizumi no tienen sentido, y esto va de ver a dónde nos lleva ese caos.

La historia se estructura en pequeños relatos individuales a su vez conectados entre sí. No forman exactamente una trama, pero tienen cierta continuidad que aporta un valor extra a los básicos capítulos autoconclusivos. A través de esta fórmula, Ito consigue construir un pequeño mundo absurdo que nos mantendrá, como poco, entretenidos durante un rato.


TESTING CON SPOILERS

A lo largo de los cinco capítulos que componen la serie, asistimos a la repetición de una misma situación ubicada dentro de diferentes contextos. La estructura es siempre la misma: Yuuma se disculpa, la gente poco a poco se derrite y Chizumi se ríe de todo y chuperretea sesitos. Aun así, pequeños cambios en cada historia sirven para hacerlas lo suficientemente distintas como para no llegar a cansar del todo, aunque llegando a la última etapa ya empiezan a pesar un poco. Me da un poco de pena que la conclusión del manga no fuera más ambiciosa y se cerrara de una manera algo más compleja, mostrándonos qué pasa finalmente con los dos hermanos. Pero pensándolo bien, quizás eso no habría pegado con el tono que Ito le había querido dar a Aula Demoníaca.


VALORACIÓN

Dibujo: 7. Aunque particularmente el arte de Ito no me conquista, tengo que decir que en este manga consigue un buen equilibrio entre lo grotesco y lo humorístico.
Línea argumental: 5. Justita para el tipo de manga que se quiere crear. Quizás podría haberse tomado a sí misma un poco más en serio con una trama más compacta.
Personajes: 6. Son instrumentos para crear las situaciones, sin ningún tipo de profundidad que, por otro lado, no necesitan. Tienen cierto encanto, la verdad.
Duración: 7. La necesaria para su idea de ser un único volumen. Podría haber estado bien prolongarlo un poco más y darle un final menos abierto.

Nota para Ruff: 5.5.

Ito Junji se saca en esta ocasión una sucesión de relatos exagerados, incluso dentro de su monstruoso mundo, que nos muestran que incluso él mismo sabe no tomarse en serio esto de dar miedo. Probablemente no será de sus obras más recordadas, pero tampoco pretende serlo. De hecho me lo imagino echándose unas risas mientras dibujaba a Chizumi metiéndose para adentro una botella de ricos sesitos.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Testing Manga 78 - Nemurubaka


Publicación: 19 de septiembre de 2006 - 19 de junio de 2008
Autor: Ishiguro Masakazu
Género: Slice of life
Volúmenes: 1

Ruka y Yumi son dos universitarias que comparten habitación en una residencia para estudiantes. A pesar de ser tan distintas entre ellas, la convivencia ha fraguado una bonita amistad. Ruka es decidida, espontánea y preparada para darlo todo en la búsqueda de su sueño de ser cantente de rock. Yumi, por el contrario, es tímida, insegura y sin ningún propósito en la vida más allá de vivir el día a día. Conociéndose la una a la otra, este par de chicas van descubriéndose también a sí mismas y su lugar en la sociedad.


TESTING GENERAL

Desde hace un tiempo, me estoy aficionando a leer tomos únicos que acaban en mis manos y de los que no sé absolutamente nada antes de empezarlos. De esta manera es como ayer mismo me leí Nemurubaka, una historia sin principio ni final que simplemente nos cuenta una etapa de la vida de dos chicas que rondan la veintena. El manga nos presenta la visión que cada una de ellas tiene de la vida y forma entretenidas y básicas tramas alrededor de ello. Un estilo de dibujo básico y sin alardes contribuye a esa sensación de banalidad, de que lo que estamos leyendo no es más que un fragmento dentro de una larga película como la que cualquier persona puede protagonizar desde que nace hasta que muere. Eso sí, muy bien contada y con un dúo de personajes perfectamente construidos y con los que en muy poco tiempo consigues conectar. La verdad es que me leería encantado un segundo tomo sólo por saber cómo les ha ido a las dos. Muy meritorio ya que, como he dicho, tampoco es que cuente nada.


TESTING CON SPOILERS

Quizás lo más relevante dentro del volumen sea el repentino salto al estrellato de Ruka. Hasta ese momento, el manga no estaba contando más que vivencias habituales de alguien que puede ser parte de un grupo de música y de otra chica sin nada particular. Ese contrato discográfico que le ofrecen, tan goloso desde un inicio, y lo fácil que consigue convertirse en una estrella, me sacan un poco de esa atmósfera tan realista que se había mantenido hasta entonces. Y todo para que el momento de gloria sea tan fugaz, sin que veamos cómo ha sido la escalada de Ruka hasta el éxito, ni qué ocurrió al salir corriendo tras su rebeldía en el escenario. No es que necesite saber exactamente a qué se dedicó después, pero si me habría gustado asistir a su evolución.

El contraste entre ambas protagonistas funciona tan bien que logra dotar de interés a una chica que para nada lo tiene, como es Yumi. Ruka lleva el peso dada su personalidad tan fuerte, pero Yumi es la que consigue que el lector proyecte su empatía. La constante comparación con Ruka a la que se somete la convierte en el espejo de aquellos que no piensan a largo plazo y viven en tranquilidad. Encima la pobre ve al chico que le gusta declararse a su amiga. Me encantan sus momentos de pedir cerveza tras cerveza, con el consiguiente problema digestivo que le provocan después.


VALORACIÓN

Dibujo: 6. Un arte simple que concuerda muy bien con el tono de la historia. Podría ser mejor, pero la verdad es que no lo necesita.
Línea argumental: 5. No puede decirse que tenga una. Sin embargo, lo que nos cuenta la obra está correctamente narrado tanto en tiempo como en forma.
Personajes: 8. Un manga con estas características necesita buenos personajes para conseguir el efecto deseado, y este desde luego los tiene.
Duración: 8. Me encantaría que se hubiera prolongado un poquito más, mostrándonos de manera más amplia esos acontecimientos finales.

Nota para Ruff: 7.

Una agradable lectura desde los pilares más básicos. Sin pecar de ambiciosa, logra hacernos formar parte durante un ratito de la vida de dos jóvenes en edad de hacer lo que ellas quieran. Quizás en el futuro me anime a prolongar mi estancia en este universo leyendo Kyouko to Tousan (Kyoko y Papá), el manga spin-off de también tomo único que ha publicado su autor. Os mantendré informados.

viernes, 8 de diciembre de 2017

Un año después... Noragami (II)


Testing Manga 50 - Noragami - 8 de diciembre de 2015
Un año después... Noragami - 8 de diciembre de 2016

Tres capítulos son los que han salido desde la última vez que hablamos de Noragami. En el mes de mayo se reveló que una de las autoras era víctima de un problema de salud y desde entonces estamos sin manga y sin novedades. Espero que se recupere lo antes posible y sin secuelas, ya que por el tiempo que lleva el manga parado se entiende que debe de ser un tema grave. Curiosamente, ha coincidido con una etapa de transición de la serie y al menos no se ha dejado nada a medias durante este tiempo... sin contar un detalle de las últimas páginas.

SPOILERS

En estos pocos capítulos al menos ha dado tiempo a cerrar el arco del juicio de los cielos. Poner a Daikoku a decidir el desempate fue demasiado revelador y se cumplió lo evidente. Todo acabó de la mejor manera, ya que Tsuyu revivió al haber formado parte del equipo ganador y los Tesoros Sagrados de Amaterasu son inmortales. Demasiado sencillo todo, bajo mi punto de vista. Sigue quedándome la duda de cómo se decide ese juicio. Parece muy "porque sí". Ganan los buenos y ya está, no preguntes.

Bueno, miento. Sí que ha habido una consecuencia negativa y es el trauma revivido de Yukine tras ser encerrado en el cofre. Da la impresión de que esto va a traer cola, ya que ya ha manifestado en varias ocasiones ese terror en la realidad. Por este tema y el beso que le da Nora al final del último capítulo (el detalle que mencioné antes), pinta a que los venideros tendrán a Sekki como protagonista tras un tiempo pendientes de Yato y Bishamon. Bueno, y de Ebisu y Kunimi. Supongo que las autoras han querido introducirnos bien entre los personajes a este shinki que hasta el momento apenas había tenido presencia. También parece que nos quieren meter bien a Takemikazuchi y Kiun, haciéndoles partícipes del flashmob sin que pinten nada allí. Me ha faltado Viina para que valiera la pena.

Noragami en el último año

Se mantiene

Nota para Ruff: 6