domingo, 29 de octubre de 2017

Testing Anime 25 - Lucky Star


Publicación: 8 de abril de 2007 - 17 de septiembre de 2007
Estudio: Kyoto Animation
Género: Slice of life, comedia, escolar
Capítulos: 24

Izumi Konata, Hiiragi Kagami, Hiiragi Tsukasa y Miyuki Takara son cuatro amigas de 17 años que pasan sus días haciendo cosas normales de chicas de instituto.


TESTING GENERAL

Acabáis de leer la sinopsis más corta que he escrito nunca en este blog, y probablemente que nunca escribiré. Pero es que no hay más que contar sobre Lucky Star. Son adolescentes haciendo cosas de chicas de su edad. Abordadas siempre desde el humor, por supuesto, pero casi siempre actividades banales o conversaciones vacías que no tienen mayor interés que las que cualquiera de nosotros podemos mantener cualquier día en nuestro grupo de amigos. La serie no tiene ningún hilo conductor ni nada que una los capítulos cronológicamente más allá de la presentación de algún nuevo personaje o el ascenso de curso de las protagonistas. Y aunque esto último pueda parecer relevante, en absoluto lo es. Es simplemente algo que ocurre alrededor de las chicas, pero sin ninguna importancia. El slice of life llevado al máximo exponente.

Esta particularidad puede hacer que incluso los amantes de otros slice of life populares de Kyoto Animation como K-ON! o Tamako Market puedan encontrar aburrida Lucky Star. En otras historias se veía cierta continuidad, un avance, una evolución. Lucky Star pasa por encima de todo ello y explota a lo bestia su condición de manga de cuatro paneles, o yonkoma, al encuentro de la carcajada o la sonrisa, según lo que busque. Porque no todo en Lucky Star es tremendamente gracioso. De hecho, ni siquiera la mayoría lo es. Salvo cuando entra en juego el factor Konata, sobre el que profundizaremos más adelante, todo lo demás no es divertido en exceso. De hecho, Miyuki me parece hasta aburrida. Y Tsukasa depende demasiado del resto para hacer gracia. Pero casi todo lo que ocurre, lo que se dice, tiene un regusto detrás que, al menos a mí, me hace esbozar una sonrisilla.


TESTING CON SPOILERS

Por mucho que diga, al final hay que rendirse a una evidencia. El emblema de Lucky Star es Izumi Konata. Dentro de esta sucesión de anécdotas anodinas brilla por sí misma una auténtica estrella del manga y el anime. Konata es un icono que se come la pantalla figuradamente cuando aparece y es la responsable de hacer a esta serie tan genial. Konata es cualquiera de nosotros, frikis de toda la cultura de entretenimiento nipona, dentro de una adorable chiquilla que quiere vaguear y divertirse frente a un ordenador. Y si esta identificación no fuera suficiente, se le suma un ácido sentido del humor (el tándem que forma con Kagami es espectacular) y una familia tan particular como ella que provoca muy buenos momentos. Aún sigo flipando con la broma de que a su padre le gusten las chicas... algo más jóvenes que él.

Como ya he dicho, Kagami funciona estupendamente a su lado. Cumpliendo el papel de la chica perfeccionista y dedicada, logra por un lado sacar lo mejor de Konata en forma de amistosas discusiones, y por el otro hacer de Tsukasa un personaje divertido con sus constantes comparaciones. Me da mucha pena que Konata eclipse tanto a la chica de coletas, porque parte del mérito de esa gran relación son las respuestas de Kagami. Y qué penita me dio cuando pensaba que un chico se le iba a declarar en el capítulo de la excursión. El ser más humana que la peliazul también le añade parte de encanto.

Pese a parecer que todo esto va de niñas que hablan y de lo monas que son, la serie ofrece también una gran dosis de ironía en muchas ocasiones. La más clara es la inclusión del Lucky Channel al final de los capítulos, en los que la pareja de presentadores se marcan un buen despliegue de humor incómodo que contrasta mucho con el buen rollo y la alegría que desprenden las cuatro chicas en su día a día. Así es como se le acaba cogiendo cariño a Minoru, siempre criticado por Kogami Akira.

Referencias a mangas, animes, videojuegos, un montón de guiños a las propias series de Kyoto Animation como Full Metal Panic! y, sobre todo, La Melancolía de Suzumiya Haruhi, son otras muestras más de lo fino que es el humor que envuelve a Lucky Star. Podría decir que es un slice of life casual, pero ni mucho menos es así. La serie no da puntada sin hilo y por eso se convirtió automáticamente en uno de mis animes favoritos para reírme. Y no demasiados consiguen esto.


VALORACIÓN

Animación: 7. Una serie así no exige demasiado en este apartado. Fluida, simple, agradale. Correcta.
Línea argumental: 5.¿La hay?
Personajes: 9. Claves en el tono y el buen humor, con Konata como buque insignia.
Duración: 10. Perfecta y adecuada al tipo de anime.

Nota para Ruff: 8.5.

De Lucky Star sobre todo me quedo con un par de momentos que explican la serie a la perfección. El primero es la siempre presente conversación sobre cómo comerse una caracola de chocolate, y el segundo Konata imitando el anuncio de champú Timotei. Dos situaciones totalmente normales, que podrían estar en boca de cualquiera, que demuestra la gran capacidad que tiene este anime de convertir lo habitual en divertido.

domingo, 22 de octubre de 2017

FINAL - Magi: The Labyrinth of Magic


Testing Manga 33 - Magi: The Labyrinth of Magic - Julio de 2014, 2015, 2016 y 2017

Publicación: 3 de junio de 2009 - 11 de octubre de 2017
Autor: Ohtaka Shinobu
Género: Fantasía, magia, acción
Volúmenes: 37

Por fin se ha acabado Magi. Sí, por fin. Lo mejor que le podía pasar al huracán de poderes interdimensionales en el que se había convertido este manga era terminarse. Sólo hace tres meses que escribí sobre él y lo horrible que me estaba pareciendo su evolución. Lo que ha ocurrido desde ese momento hasta su final ha seguido la misma línea, confirmando el enorme bajón que ha pegado una obra que nunca tuvo que abandonar la ficción política y fantástica ambientada en Las Mil y una Noches.

Pasan los años, voy leyendo mangas, algunos cortos y otros más largos, y en un gran porcentaje de estos últimos me encuentro con casos de malos finales. No me refiero exclusivamente al último capítulo, que también, sino a todo el arco de conclusión. Muchas series pierden el norte a partir de cierto punto de su publicación, normalmente cuando alcanzan su madurez y parece que quieren ir a más. Esa búsqueda de la culminación del éxito suele salir mal. A esos mangas se les queda pequeño el universo que han creado hasta la fecha y acaban rompiéndolo para contar algo fuera de los límites que les han hecho ser lo que son. Magi tenía un fondo maravilloso. Su pasado en Alma Toran, su presente con sus conflictos políticos y su futuro con la lucha contra Al Thamen. De hecho, la idea de enfrentarse a David - Sinbad no es mala en absoluto, pero la puesta a la práctica sí que lo ha sido. Todo lo que ocurre alrededor de la toma del Palacio Espiritual peca de todos los fallos posibles.

SPOILERS

La batalla entre Sinbad y David, no sé muy bien cómo, provocó que el efecto de la voluntad de unirse al rukh desapareciera, lo que vino muy bien para mostrar a todos los guerreros luchando juntos contra el enemigo común. La autora no desaprovechó la oportunidad de volver a introducir en escena a Ren Kouen, así un poco porque sí, para que tuviera su digna despedida después de quedarse tullido. Sinbad queda redimido, convencido de su mala actuación intentando controlar la voluntad de las personas, y parece que se queda mezclado con ¿el rukh? ¿El Palacio Espiritual? Con algunas cosas me he perdido un poco. Tampoco es que esté muy bien contado.

El final como tal es muy facilito. Los portadores de Contenedores Metálicos pierden sus poderes para rechazar a Ill Illah, o David, o lo que fuese ese ente negro que apareció en el cielo, y todos terminan felices. La magia sigue existiendo, el terreno se vuelve parecido al de Alma Toran y las fronteras se difuminan dando lugar a un territorio más global entre dirigentes que ahora se llevan bien. El personaje conocido como Morgiana, antes el mejor del manga y convertido ahora en un maniquí sin personalidad, se casa con Alibaba para culminar la relación de pantomima más absurda del manga. Qué te han hecho, Mor. No te lo perdonaré jamás, Ohtaka Shinobu. Jamás.


CONCLUSIÓN

Los buenos tiempos de Magi fueron muy buenos, con el arco de Magnostadt como cumbre. Sin embargo, este año y pico de enfrentamientos esotéricos la han bajado al nivel de un shonen más del saco. Interesante, pero sin lograr ese puntito que lograra hacerlo destacar como hace un tiempo parecía que haría. Una verdadera lástima.

Nota para Ruff: 7.5

domingo, 15 de octubre de 2017

Testing Manga 77 - Chobits


Publicación: 25 de septiembre de 2000 - 28 de octubre de 2002
Autor: CLAMP
Género: Ciencia ficción, fantasía, romance, comedia romántica
Volúmenes: 8

La informática avanza a pasos agigantados y los ordenadores personales han alcanzado un nuevo significado. Dotados de forma humana y con el nombre de PersoComs, acompañan a sus dueños incluso en el día a día, creando vínculos con ellos que van más allá de una relación humano-máquina. Por desgracia, Motosuwa Hideki está estudiando para ir a la universidad y no puede permitirse uno. Es el destino el que le lleva a pasar al lado de un montón de basura y ver un PersoCom femenino aparentemente abandonado. Hideki se la lleva a su casa y, tras bautizarla como Chii, comienza a experimentar por sí mismo lo difusa que es la barrera que separa a las personas y a los robots.


TESTING GENERAL

Chobits parte de una premisa realmente noble. Quiere mostrarnos que da igual la naturaleza de cada uno y que el amor puede triunfar seas como seas. Para ello, hace uso de la relación prohibida entre un humano y un PersoCom rompiendo esos tabúes e igualando a dos personas que sólo quieren ser felices. Con esta idea como base, las autoras nos van mostrando diferentes casos de este tipo de relación, sus pesares y sus  consecuencias. Una historia bonita y con un objetivo loable que en mi opinión falla de manera estrepitosa en su puesta a la práctica. La razón: en el manga, los PersoComs son esclavos sin ningún tipo de voluntad. No creo que mostrar un vínculo entre dos seres cuando uno de ellos no se puede negar a la voluntad del otro sea exactamente bonito.

El prisma desde el que se miran estas relaciones también me parece equivocado. En todos los casos mostrados son los hombres humanos los interesados por sus PersoComs con aspecto femenino, y no vemos a ninguna mujer hacer lo propio con el suyo masculino. Esto podría quedarse en lo anecdótico, pensando que simplemente coincide en las situaciones que se nos quieren mostrar, pero cobra relevancia con el comportamiento de los PersoComs. Al final, lo que estamos viendo es a un montón de mujeres vivir por y para sus dueños varones. El sueño japonés.

Y dentro de esto, y ya termino con la charla moralista, nos encontramos a nuestro protagonista Hideki enamorándose de su robot de cabecera que sólo sabe satisfacer sus deseos y no piensa en ninguna otra cosa. ¿Cómo de enriquecedora es una relación con alguien que no tiene iniciativa, que no te lleva la contraria, sin ninguna afición que no sea hacer exclusivamente lo que tú quieras? ¿Es eso realmente salir con alguien, o salir contigo mismo mientras un atómata cumple tus deseos más primitivos? Lo dejo a vuestro a juicio, pero esto es lo que me ha rondado la cabeza todo el tiempo que he estado leyendo Chobits. Un sinsentido disfrazado de bello romance.


TESTING CON SPOILERS

Mi opinión sobre Chobits es dura y apenas me ha dejado concentrarme en la propia historia en sí. Pero para ser justos, creo que al margen de lo que pueda pensar, cuenta un relato de una forma bastante apañada. El manga funciona bien a través de su mezcla de humor y drama. Hideki es el típico protagonista de este tipo de series, de buen corazón y entorno perdedor. Consigue una buena química con Chii y el resto de personajes, entre los que destaco a Sumomo por las risas que me ha sacado. Su tándem con Kotoko es realmente divertido. Los demás, quizás con la excepción de Shimbo, cumplen su función en la trama pero tampoco destacan por su carisma.

El origen de Chii, su hermana, o los dos PersoComs en su busca añaden un punto de interés extra a la comedia romántica. No dejó de hacerme gracia todo el asunto de los libros y lo rápido que se dibujan, editan y distribuyen. Es por todo este entramado que considero que pese a no ser de mi gusto todo el tema central de la obra, puede llegar a ser interesante para cierto público.


VALORACIÓN

Dibujo: 7. Cuidado y especialmente bonito al mostrar a Chii. Un estilo muy shojo para una historia cercana al seinen.
Línea argumental: 6. Pese a no estar de acuerdo con la idea que transmite, no la ejecuta del todo mal.
Personajes: 6. No destaca demasiado en este aspecto. Chii es un icono más por lo que representa que por lo que es en realidad.
Duración: 8. Se ajusta bien a lo que pretende contar y no se hace para nada larga.

Nota para Ruff: 5.5.

Chobits fue uno de los primeros animes que vi en mis primeros pasos por internet, el cual en su momento me gustó mucho. Más de diez años después, he leído su manga y mi crecimiento y mayor bagaje en este mundillo me han hecho ver que no era tan especial como lo recordaba. De todos modos, mi opinión profundiza mucho en su idea y no tiene que ser así para todos. De manera menos seria, puede ser una lectura agradable para mucha gente.

domingo, 8 de octubre de 2017

Un año después... One punch-man (IV)


Testing Manga 22 - One punch-man - 27 de septiembre de 2013
Un año después... One punch-man - 29 de septiembre de 2014

Un año después... One punch-man (II) - 29 de septiembre de 2015
Un año después... One punch-man (III) - 6 de octubre de 2016

Ya hace más de dos años que comenzó la actual saga de OPM, rompiendo el esquema de sagas cortas que estaba siguiendo hasta entonces. Garou y la asociación de villanos son los enemigos que desde hace tiempo copan las páginas del manga y, en mi opinión, de una manera muy acertada. La presencia de gags ha ido descendiendo paulatinamente en favor de la tensión en las batallas, bastante más largas y emocionantes que las vistas hasta el momento. Puede decirse que ha habido un pequeño cambio en el tono del manga, pero no es más que la adaptación necesaria para que un arco largo pueda funcionar. Y, hasta el momento, lo está consiguiendo.

SPOILERS

La presentación de Suyriu ganando con facilidad a sus rivales preparó el terreno para una simpática batalla contra Saitama, más preocupado de no perder su peluca que de pelear. Este momento supuso el último esbozo de puro humor, llegando a continuación la entrada de Gouketsu al estadio y presentando las células de monstruo a los participantes. El momento sirve a Suyriu para brillar venciendo a los primeros transformados y dejar claro el alto nivel de Gouketsu, muy útil para conseguir que ver su cabeza mandada a volar por Saitama fuese aún más brutal. Una acción fuera de viñeta con un impacto genial.

Vuelve a aparecer King, uno de mis personajes favoritos del manga, que hace ver a Saitama cómo su camino de ser un héroe es algo más que vencer monstruos. Un poco de palabrería emotiva, dentro de lo que la serie permite, para culminarla como a nosotros nos gusta: con un patadón a Garou. Y viendo a King abusar de Saitama en un juego de luchas. También vemos como Sonic casi se convierte en monstruo comiéndose la célula cocinada, lo que parece que anula sus capacidades. No descarto que esto sea una broma y verlo como monstruo en el futuro, aunque ni así le daría guerra al calvo con capa.

En los capítulos más recientes la acción ha vuelto a Garou, acosado por varios héroes de Clase A y B que no creo que logren reducirle. Es probable que lo próximo que contemplemos sea una maniobra con la que éste se lleve a todos por delante. Y mucho más que nos quedará por ver, ya que el ritmo de la saga hace pensar que aún le queda cuerda para capítulos y capítulos. Teniendo en cuenta el ritmo del manga, seguramente sean varios años. Veo mucha chicha pendiente aún hasta que culminen las dos tramas pendientes y opciones de sobra para hacer el camino atractivo. Mientras todo siga así de interesante y el dibujo al nivel que acostumbra, bienvenido sea lo que venga.

One punch-man en el último año...

Se mantiene

Nota para Ruff: 8